Hata el 13 de mayo de 2022
Los centros educativos son cada vez más innovadores. De esto sabe mucho el Colegio de Torres de Berrellén, un centro que apuesta por las nuevas metodologías y por propuestas educativas creativas, motivadoras y variadas. En esta ocasión, han puesto la mirada en el medio ambiente, reconociendo que nuestras acciones tienen un impacto importante en el paisaje, y que si somos parte del problema, tenemos que serlo de la solución.
Por eso han diseñado una Semana Ecológica (durante la primera semana de Abril) bajo el lema: “Trees-trash”, un proyecto para la protección de la naturaleza, en el que pretenden recoger basura y reemplazarla por árboles. De esta manera, mientras los alumnos de 3º y 4º están plantando semillas en macetas realizadas con bricks de leche reciclados, los más mayores estarán recibiendo una charla de Jesús Causapé Valenzuela, Científico del Instituto Geológico y Minero de España y Consejero del CSIC. Después, todos juntos, recogen basura de la ribera del Ebro y el Jalón, la cual convertirán en una escultura con forma de árbol.
La escultura expuesta en el IAACC Pablo Serrano hasta el 13 de mayo, nace de la inquietud y la necesidad de trasladar el problema de la contaminación por basura, mayoritariamente plástica, de nuestras aguas.
Esta escultura que es el centro y el final del proyecto, está realizada en su totalidad por materiales recogidos en las márgenes del río Ebro y Jalón. La estructura se compone de madera de deriva y representa la parte natural del río. El tronco del árbol ya seco, que no da hojas y que ha crecido entre basura y cuya copa ya no está coronada por hojas si no por plásticos.
Se acompaña de una exposición fotográfica, que servirá como campaña de concienciación sobre la importancia de no tirar basura y mantener limpio nuestro entorno natural.
Del 26 de marzo al 22 de mayo
Inauguración de dos exposiciones producidas por el Gobierno de Aragón y organizadas por el IAACC Pablo Serrano y la Fundación Santa María de Albarracín.
El IAACC Pablo Serrano acogió en 2021 la exposición Confluencias, producida por el Gobierno de Aragón y desarrollada a iniciativa de PMAC (Plataforma de Mujeres en el Arte Contemporáneo) en el marco de la II Muestra internacional de arte contemporáneo realizado por mujeres.
La exposición, comisariada por Alejandra Rodríguez Cunchillos y haciéndose eco del objetivo general de PMAC, la visibilización del papel de la mujer en las artes, se concibió como un punto de reflexión y revisión de los planteamientos bajo los que se ha relatado la historia del arte, tanto por la ausencia de figuras femeninas como por omisión de los trabajos realizados más allá del mundo occidental. Confluencias es un encuentro intergeneracional e intercultural a través de una nómina de doce mujeres artistas que dialogan entre sí a través de manifestaciones y técnicas artísticas de diferente índole (gouache, ceras, óleo, acrílico, litografía, xilografía, cianotipia y tintas sobre diversos soportes; textil, escultura, videoinstalación, fotomontaje, instalación con gres y otros materiales).
Cinco artistas actuales, de distintas generaciones y procedencias (Julia Puyo, Mari Ito, Ana Daganzo, Charo Costa y Natalia Escudero) han producido sus obras en 2021 para dialogar con obras que forman parte de la colección del IAACC Pablo Serrano, realizadas entre 1950 y 2004 por siete mujeres de primera fila a nivel internacional (Juana Francés, Louise Bourgeois, Aurèlia Muñoz, Linda Lindberg, Atsuko Tanaka, Lidia Benavides y Grete Stern). Seis de estas obras forman parte de la colección Circa XX, adquirida por el Gobierno de Aragón en 2013 a la zaragozana Pilar Citoler. Con esta selección de obras, la exposición también rinde homenaje a las figuras femeninas que han jugado y juegan un papel en el mundo del arte a través de su promoción y difusión, como es el caso de las mujeres coleccionistas.
Ramón Masats, testigo excepcional de la España de los años cincuenta y sesenta, protagoniza la muestra Ramón Masats. Buñuel en Viridiana, donde se reúnen un total de 28 fotografías hasta ahora inéditas correspondientes al rodaje de “Viridiana”, del que en 2021 se ha cumplido el sesenta aniversario. Gracias a Antonio y Carlos Saura, con quienes mantenía una relación de amistad, Masats pudo “infiltrarse” durante dos días en el rodaje de la película, durante los cuales decidió captar la figura de Buñuel y así documentar los distintos momentos de trabajo del director.
Este es el núcleo de la exposición Ramón Masats. Buñuel en Viridiana, donde Antonio Ansón y Amparo Martínez, comisarios de la muestra y responsables de que estas fotografías vean la luz por primera vez tras ser positivadas por José Manuel Castro Prieto, ofrecen al espectador un recorrido a través de los distintos aspectos que comprende el rodaje de una película, tomando siempre como punto de referencia la figura de Luis Buñuel.
La exposición se estructura en cinco secciones correspondientes al trabajo de Buñuel con el guion, la labor con el equipo técnico, el trabajo de cámara, el rodaje en exteriores y el rodaje en interiores, centrado en la escena correspondiente a la cena con los mendigos. Si bien algunas imágenes se refieren únicamente a la figura de Buñuel, en otros casos se recogen momentos de trabajo con el resto del equipo; póngase por caso el repaso del guion de Paco Rabal con Juan Luis Buñuel, Luis Buñuel y Concha Hidalgo, la preparación de la toma entre Luis Buñuel y José F. Aguayo, director de fotografía de la película, o el instante en que Luis Buñuel da una serie de indicaciones a Lola Gaos, con la que volvería a contar para el rodaje de “Tristana”. Además de mostrar al Buñuel cineasta, estas imágenes revelan también el rostro humano del director, yendo más allá del gesto de dureza con el que normalmente se le ha asociado.
Con motivo de la exposición, Prensas de la Universidad de Zaragoza, la Universidad Oberta de Cataluña y Gobierno de Aragón han editado una publicación con textos de los dos comisarios y de Agustín Sánchez Vidal, publicación que a la sazón abre la colección “Luis Buñuel. Cine y Vanguardias” realizada en colaboración con el Centro Buñuel Calanda.
Del 22 de marzo al 19 de junio de 2022
La exposición Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España 1804-1939, ha sido concebida en el seno del proyecto de investigación I+D+i de Excelencia Las artistas en España, 1804-1939, financiado por el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad y Desarrollo entre 2018 y 2021 bajo la dirección de la Dra. Concepción Lomba, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.
El argumento principal de la exposición pretende exhumar e interpretar las raíces sobre las que se edifica la situación presente del arte español. No cabe duda de que las diversas instancias y formas de poder han venido condicionando el desarrollo de la vida social y cultural, así como los roles asumidos por sus diversos actores. También los relatos a través de los que la memoria colectiva conoce e interpreta el pasado, proyectando esta imagen sobre la comprensión del presente y construyendo a partir de ella la del porvenir.
La exposición se articula en 6 bloques en los cuales la obra de 71 artistas está presente, mostrando un recorrido por la historia del arte en España desde 1804 hasta el final de la Guerra Civil española en 1939. Dentro del gran número de artistas presentes en la exposición, no solo hay artistas españolas, sino que también están presentes artistas extranjeras que trabajaron en España, aportando sus creaciones al panorama artístico y contribuyendo a modernizar el panorama de la plástica española.
La exposición se exhibirá en el IAACC Pablo Serrano hasta el 19 de junio y ha sido realizada por la Dirección General de Cultura del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, en colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer (IAM) y el Consorci de Museus de la Generalitat de Valencia quienes la acogerán entre el 30 de junio y el 18 de septiembre en el Museo de Bellas Artes de Valencia.
CDAN. Del 4 de marzo al 5 de junio de 2022
Los paisajes de la Colección Circa XX se configuran como una narración y un itinerario por un mundo armónico en la nueva exposición del Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas (CDAN). La extensión sin término. Paisajes en la Colección Circa XX propone un trayecto que va de fuera adentro, del exterior al interior, un paseo que invita a la contemplación, a la observación atenta y silenciosa de la belleza. Se plantea como una experiencia sensorial que nos lleva a la introspección, utilizando como pretexto el paisaje.
Los autores seleccionados, haciendo uso de lenguajes plásticos muy diferentes, coinciden en el paisaje como elemento consustacial al ser humano. Las obras pertencecen a la Colección Circa XX, un conjunto integrado por más de 1.200 piezas que forman parte de la colección del IAACC Pablo Serrano.
Las obras seleccionadas para la exposición se agrupan en torno a los siguientes ámbitos temáticos: naturaleza pura, primeros vestigios, arquitectura de las ausencias, naturaleza habitada, ocupación y destrucción.
El CDAN ha organizado de manera gratuita actividades didácticas para centros educativos, así como para público con necesidades especiales y talleres para familias. También están previstas visitas guiadas para el público general y para grupos organizados.
Más información e inscripciones: www.cdan.es