CONOCE
EL MUSEO
DE 1939 A 1957 EN LA COLECCIÓN CIRCA XX
Del 3 de noviembre de 2021 al 1 de mayo de 2022
Una nueva edición de Visiones transversales en torno a la colección Circa XX, en esta ocasión coincidiendo con la inauguración de la exposición "Aragón y las Artes. 1939-1957", que nos permite asistir, a través del arte, a la recuperación del pulso de un territorio que sufrió una situación tan dramática como es la guerra.
Aragón no estaba al margen de las realidades artísticas que se dieron en el resto de España en ese periodo, ni de lo que ocurría en el mundo occidental de su entorno. Por ello, a través de los fondos de la colección Circa XX del IAACC Pablo Serrano, es posible comprobar cómo otro acontecimiento bélico como fue la II Guerra Mundial provocó en los artistas una respuesta que es posible apreciar en sus creaciones y que enlaza con lo sufrido en España a causa de la Guerra Civil. Es posible contemplar el dolor y el despertar de la guerra en las obras de Raúl Anguiano o Roberto Matta.
Igualmente, la muestra pone de manifiesto que los lenguajes plásticos propios de periodos anteriores siguen presentes en artistas europeos como Giorgio de Chirico, Jacques Lipchitz, Corneille, Fernand Léger u Oscar Domínguez.
A nivel internacional, destacan dos artistas españoles cuyas obras también es posible admirar en esta muestra. Salvador Dalí captado en Nueva York por la cámara de Jesse Fernández y Pablo Picasso en una imagen icónica de Robert Doisneau.
16 \ 11 \ 2021
Aragón y las Artes. 1939 - 1957
Octubre 2021 – agosto 2023
El IAACC Pablo Serrano reabre las salas 03 y 04 con una propuesta que recorre el panorama artístico en Aragón durante el periodo de la posguerra, atendiendo a la actividad que se desarrolló en el ámbito de las artes plásticas, la arquitectura, la fotografía, el cine, el cartelismo o el humor gráfico, sin perder de vista la labor de determinados personajes y acontecimientos que alcanzaron peso nacional. A lo largo de la exposición, que comienza en 1939 con la apertura de la sala Libros en Zaragoza pocos meses después del final de la Guerra Civil, y termina en 1957, con la creación de El Paso, el visitante podrá conocer la abstracción pionera del grupo Pórtico con obras de Santiago Lagunas, Fermín Aguayo o Eloy G. Laguardia, el surrealismo a través de las primeras pinturas de Antonio Saura o los collages de Alfonso Buñuel y Luis García-Abrines, las representaciones que Francisco de Cidón hizo del paisaje de Aragón devastado por la guerra o hitos de la arquitectura como el cine Dorado y su programa de integración de las artes desde la abstracción. Son algunas de las creaciones que marcan el camino que seguirán las artes en Aragón durante la segunda mitad del siglo XX y que pueden verse en esta muestra.
Esta muestra forma parte de un gran proyecto que se va a desarrollar en tres fases. El resultado final será una exposición permanente que se habrá ido presentando a lo largo de 4 años, contando a partir de la inauguración de la primera exposición, con estudios detallados de cada uno de los períodos (1939-1957 / 1957-1975 / 1975-finales siglo XX) con el objetivo de constituir la exposición permanente sobre arte contemporáneo en Aragón.
VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÒN: A partir del 13 de enero de 2022
28 \ 10 \ 2021
Vacaciones en el mar - Tenerife I
Fotografía metacrilato, 2001
En 2020, con motivo del Día Internacional de los Museos, desde el IAACC Pablo Serrano lanzamos una nueva propuesta: "Vuestra obra". Cada seis meses, en nuestra web y redes sociales os proponemos cuatro obras de nuestras áreas de reserva para que seleccionéis aquella que os gustaría ver expuesta en el Museo.
En esta ocasión, elegimos las obras de Amparo Garrido, José Beulas, Fernando Verdugo y Virgilio Albiac, representando cada una un tipo particular de paisaje. La más votada fue el paisaje arquiectónico de Garrido con un 28% del total de los votos emitidos.
La serie Vacaciones en el mar tiene múltiples lecturas. Los hoteles de la costa generan en la artista "una mezcla de fascinación y horror, atracción y repulsa, quererme quedar y querer salir corriendo al mismo tiempo...". La belleza de la arquitectura, de la geometría de los volúmenes, se contrapone a su entorno, a la agresión al paisaje natural. En ocasiones formando dípticos con una imagen del mar, Garrido retrata el contraste y la contradicción inherente al ser humano. Añoramos la playa, pero la deformamos con nuestro mismo deseo de acercarnos a ella.
Amparo Garrido (Valencia, 1962) crea un imaginario donde la figura humana no se establece como la protagonista, pero está presente en forma de reflejo. Busca expresar sin palabas, ya sea en sus retratos de perros y simios o en sus interiores domésticos; la imagen habla e interpela al espectador que escudriña miradas y objetos para tratar de penetrar en el pensamiento de los sujetos. Esta serie es ejemplo de la quietud y el silencio que domina toda su obra, así como de su particular mirada de fotógrafa de arquitectura.
15 \ 10 \ 2021
La conquista del espacio. Pablo Serrano en la esfera pública (Pl 01 y Entreplanta)
Del 7 de octubre de 2020 a Septiembre de 2022
La conquista del espacio. Pablo Serrano en la esfera pública es el resultado del compromiso del Gobierno de Aragón y el IAACC Pablo Serrano con la figura de Pablo Serrano, compromiso que se ha materializado en la realización de una serie de exposiciones temporales cuyo objetivo es realizar una mirada en detalle sobre parte de la producción del escultor turolense, al mismo tiempo que propiciar que los fondos museográficos del artista que se custodian en el IAACC Pablo Serrano, fruto de la donación del artista en 1985, vean la luz, más allá de los expuestos en la exposición permanente.
A lo largo de su vida Pablo Serrano ideó un centenar de proyectos de monumentos desde su regreso a España en 1955, de los cuales casi 80 vieron la luz y hoy pueden disfrutarse en los distintos ámbitos de la esfera pública, entendida como aquellos espacios que “salen al encuentro de los ciudadanos”. Su escultura estuvo al servicio de un único fin, la concepción de la escultura como una conciencia, al igual que lo es un poema o un libro. Ha de ser un grito, aunque sea inútil, o una protesta.
Pablo Serrano buscó a lo largo de su vida llevar su escultura a otro nivel, a otro plano, trabajar por la conquista del espacio. Sus intervenciones en la esfera pública responden a la idea de “ocupación del espacio” pero en este caso busca que la obra forme parte de todo su entorno, el urbanismo ha de estar en armonía con la obra artística de forma que la obra forme parte de ese espacio, debe de conquistarlo. En la exposición se muestra una selección de distintos monumentos desarrollados por Pablo Serrano a través de 29 bocetos y esculturas a menor escala que ilustran, junto a fotografías, planos y escritos del proceso de creación de cada uno de ellos hasta poder completar su resultado final.
La producción artística de Pablo Serrano, ya sean monumentos conmemorativos de personajes, intervenciones para empresas, parques o cementerios, formaron parte del camino creativo del artista, y buena muestra de ello queda plasmado en la presente exposición La conquista del espacio. Pablo Serrano en la esfera pública.
Os dejamos un enlace a la entrevista realizada por Triana Gil a nuestro compañero César Calvete, en la que nos habla de una de sus obras favoritas.
02 \ 10 \ 2020
